前言｜枝的启示录
2013年开始，廉学洺将对树枝的观察而来的对生命思考和体会，以及生命与四季（时间）、生命与天地（空间）相互关系而形成的轨迹、脉络（间隙）绘入作品中，并对其进行线条化的概括和抽象，进行个人化的艺术表达。由此展开对生命的赞叹、追问和思考。
《素-3》 廉学洺 60x80cm 布面丙烯 2021
《春早》 廉学洺 50x100cm 布面丙烯 2021
树枝在年复一年的新生中，找寻阳光雨露，形成了自己的姿态，记录了生命的轨迹。这些枝条相互贯通、疏密有致，成百上千个枝条构成繁复之美。
在中国文化里，对枝条的审美观察古已有之，如“山花照坞复烧溪，树树枝枝尽可迷”、“疏影横斜水清浅”等。廉学洺的作品既有显著的中国笔墨中“写”的手法，注重线条性，也有西画的手法，无论中西，为“我”作用，最终提炼出他独特的艺术表达。
《蓝夜》 廉学洺 50x60cm 布面丙烯 2021
在现代浮躁和迷乱的社会中，廉学洺作品如同一场“枝”的启示录，让人们发现一种“宁静而渐次”的生长，每一根树枝，都是对“生命自己会寻找出路”的隐喻，是对生命内在的力量和韧性的赞美。一棵树在天地间在生长，人在宇宙洪荒里的存在，既是一瞬间的过程，也是一个奇迹。从廉学洺的视角，也许可以看见生命在更大的时间和空间坐标里的存在，由此对自我的存在和生命的价值产生新的认知和对话。
策展人 杨小米
艺术家自述
廉学洺：生命蓬勃之路，无法语言描述，因此我拿起画笔
《白云 2号》 100x150cm 布面丙烯 2019
画树枝，是从2013年开始，工作室从老蓝顶搬到青年艺术村，三圣乡环境特别好，我每次开车经过的时候，都可以看见树枝，树枝的穿插交错，有一种骨感和生命力。一般人看见没长叶子的树枝，都有凋谢枯萎的感觉，然而我的画中恰好没有这种感觉，我倒觉得这却恰好是树的风骨，是树在休眠，蓄势待发的感觉。
现在在雅安乡下创作，生活很简单，有时也很寂寞，但不孤独。每天吃完早饭，去画室，画累了，去花园里转转看看。每天基本上去花园很多次，看自己种的花啊草啊。有时候和朋友去山上、沟里去转转，是比较放空的状态。
我经常观察树，在我观察树的时候，有种和树对话的感觉，它向什么位置弯曲，吹过哪一个方向的风。让它成长为现在这样。我发现，有的时候是树承受的重量太大，比如果实太多，有时是遇到大风雷击，受到损伤，发生弯曲。有一次我砍竹子，竹子倒下来把梅花枝条压住了，我却发现梅枝没有断，但它的生长方向改变了。我喜欢所有的植物，我想去了解这些沉默不语的生命。对它们充满好奇。
我不善言辞，安静思考的时间占据了人生的大多数，所以感觉自己和植物，有很多相似的地方，它们无法表达，但它们用自己的姿态生长。而我，用自己的方式——绘画来表达这种让我无法用语言描述的生命蓬勃之路。
《多彩-2》 50x150cm 布面丙烯 2019
我从小就自学书法和国画，所以我对线条很敏感，我用线条的方式来画树枝的舒展和交错，弱化了它们的体积感，这是我喜欢的表达方式。这种稠密或者疏散的枝，我用一种半平面的方式来处理它。
可能有些看画的人觉得这工作量很大，甚至有朋友问，这种画下来是不是很废手。用线条营造画面的方式，比较考功夫和耐心。不过我喜欢线条的层层叠叠。我在画的时候，比较轻松和愉快。我想象自己就像一个枝条在生长，就很自然了。把树当作人，就像我们在各种环境下呈现优雅和美好的状态。
《桃花》 100x100cm 布面丙烯 2020
我几乎每天和树在一起，能生活在树林中，对我来说很幸福，万物皆有灵，树对自然变化感知敏锐，庞大的根系有交流信息的方式。试图用人类的思维去看待树，是荒诞的，但我们可以给予树基于共情和理解的尊重。
我的绘画关于生命、自然，有天人合一的东方哲学思想。我这样想，也喜欢这样的生活，所以就这样画。
《河边的树》 廉学洺 30x40cm 布面油画 2018
展览期限
2022年4月30日至5月30日
开幕时间
4月30日14:30
主办方
田也空间
联合展览
植物设计品牌“at&in 世间行乐”
策展人
杨小米
展览地点
蓝顶艺术区 田也•间
详细地址
蓝顶艺术区二期3-112号（蓝顶美术新馆附近、C号门对面）
媒体支持
在艺 成都看展 当代艺术评论专栏 成都蓝顶艺术区 十点时光读书会 田也
