“白统绪：
外师造化、中得心源”
作品是作者心灵的折射
艺术贵在一个“真” 字
——白统绪《我与水彩画——水彩画创作随想》
白统绪，（1937-2016），1956年毕业于华中师范学院美术科。湖北省美术院专业画家，国家一级美术师，中国美协会员，湖北省美协理事，湖北省水彩画研究会会长，湖北水彩画院院长，中国水彩画协会副会长，文化部中外文化交流中心国韵文华书画院水彩画艺委会副主任，香港水彩画会名誉顾问。香港水彩艺术学会荣誉顾问，历任湖北省美协水彩水粉画艺委会副主任、主任。2003年被评为“湖北省美术名人”。
观白统绪先生的画作，能感受到扑面而来的清澈“水”意，尽管水彩画本身就具备灵动清新的特点，而在他的技法下，创作更添一份水气淋漓，铺陈出一派清晰质朴苍润丰厚的画面。
水色交融，光影流转，亲水题材是白统绪先生创作中的绝对大宗，在他的六十年水彩创作生涯中，几乎每一个阶段的创作题材都以与“水” 有关。作品是作者心灵的折射，纵观半生创作生涯，白统绪先生在探索水彩绘画的路上，他所坚持的创作理念如同水一般，浩瀚宽广，力求真情。
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“君子讷于言而敏于行”，也许是对白统绪的最佳写照。白统绪为人质朴无华，言语不多。这位生于中原，扎根楚地之人，既有黄土地赋予的浑厚质朴的气骨，又有云梦泽滋养他的幽情壮彩的艺术灵气。他的画作，虽没有强烈的色彩和突兀的形式夺人眼球，平朴实在中，却风神俊逸、苍润醇厚，让人领略到何为炉火纯青，何为大家风范。
1951年白统绪考入开封艺术师范学校，他的水彩启蒙老师李永海，在上学期间老师的带领下到铁塔、相国寺、龙亭等名胜古迹写生，他画的水彩画受到老师和同学们的一致好评，这样就和水彩画结下了不解之缘。
白统绪水彩艺术的逻辑起点是西方传统写实风格的水彩画，以写实绘画的空间观念和色彩观念，坚持以写生为创作基础。他认为写生可以抓住本质及要领，整体把握对象，更加主观的表达自我感受。从50年代起，这个时期他许多的作品纪录了中国人对历史的集体记忆而弥足珍贵。对这些作品，已不能光用一幅画的审美价值去考量，因它们真切地呈现了一个时代的精神风貌，成为了图像化的历史而具有历史价值。
▲馨香 白统绪 1989年 74cmx51cm
▲洪湖银秋 白统绪 1984年 77.5cmx56.2cm
20世纪80年代，他喜欢游历祖国各地的大好河山，深入到山间河谷，其中有洪湖、九寨沟、黄山、漓江等。白统绪的水彩创作灵感大多来自洪湖，他在这个称之为他第二个故乡的地方，创作出了很多优秀作品，这个时期白统绪寻找艺术中丢失的自我，不再把艺术的题材内容视为创作的唯一目标，开始了艺术本体审美价值的研究与探索。
1980年后的写生，明显地采用中国画的笔墨技法，发挥着“写”的笔墨造型特色。他把西方对景写生的“形”实，与东方韵味的写意的“神”韵结合起来，使画面悠远，把对西方的对景写生的形体与东方韵味的写意相融合，博采众长、兼收并蓄；色彩提炼概括，将物象的固有色与画家的主观意趣相统一，对色彩的明暗、强弱等关系的主观处理，体现物我合一的意象审美，跨出了他艺术形式探索路上的第一步。
▲鳜鱼 白统绪 1995年 75mx53cm
我要经常实验，努力不重复别人
也不重复自己
力求每幅作品都有鲜明的精神指向
使不同的画幅有不同的意境
以达到'光景常新’
——白统绪
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水彩画，作为“小画种”被边缘化，白统堵却坚守着这块阵地,心无旁骛,寂寞耕耘,潜心于水彩画的研究与创作,并在教学、传播与推广中竭尽心力,在这块并不为人所重视的“边缘”地带,他锐意创新,尝试运用各种材料和技法探索水彩语言丰富的表现力,他被人们奉为“活着的水彩画的百科全书"。
洪湖是白统绪的创作基地，他在自然景色与自己熟悉的绘画语言中找到了共通点，从此一发不可收拾，便30多次下洪湖作画，开始了数十年的水乡创作。《洪湖银秋》、《芦花湖上》、《黄鮕鱼》等许多获奖的作品均为根据洪湖水乡生活素材而作。尤其是他标志性的以“鱼”为主题的大量创作，就是从这里开始的。这些作品共同的特点是画幅没有上下左右的方向感，而是俯视的视角，也可说是一种“飞行视角”，这或许是他在不经意间为了真切地表达他的“内在印象”而跳出了定式思维中的写实绘画的空间观念，向着现代艺术构成的形式探索进发了。这种艺术形式的探索，在他的《鱼》系列作品中有了更多的发掘，从这些作品中可以看到白统绪与“写实”的写生法拉开了距离，试探着现代艺术形式的奥妙。
白统绪在用西方的写生与中国传统绘画写的结合中，首先，实现了从西方的对景写生(素描写实性)的水彩语言与中国水墨观念和技法的融合中进行了“形”的解放。其二，从写生的焦点透视到散点透视甚而进入飞行透视的运作中，又实现了空间观念的转换，由此迈开了从传统走向现代形式转换的历史步骤，从某种原义上说，也星文脉精神的承接。中国传统绘画追求形神兼备、神似胜于形似的写意精神，“写意”中的“写”通“泻，是倾泻的意思。因而“写”意味着精神彻底解放，在无拘无束随意状态中写真性情，在写意中彰显着作者的思想，情操，人格精神和生命意识。
白统绪一生以写生为他的创作源泉，从对景写生，到对景抒情、对景造景，从“画”到“写”的过程中，不难看出中国写生观念“外师造化，中得心源”对他的影响，白统绪把“造化”，视为自然生命的存在，他的写生，不是对造化的简单摹写，是抒写自然的生命。
1983年，陈方既先生评介白统绪水彩画时曾这样写过，从西方拿来的艺术形式，却不是配方水彩风格的重复；认真向民族民间学习，却不是水彩画纸上的中国画；取之于现实生活，却不是自然的翻版，白统绪的画，洗炼概括，清晰质朴，苍润丰厚，意境深邃，有畅快泼墨的淋漓，有浑然天成的凝重，是地道的、白统绪式的水彩风格。
▲黄颡鱼 白统绪 2011年 71cmx49cm
▲鳜鱼之二 白统绪 2015年 78.4cmx53cm
▲海鱼之二 白统绪 2012年 71cmx51cm
写生水彩画是对景创作
观察能力很重要
要在短时间内迅速抓住
大自然中瞬间光和色的变化
还要灵活运用构图、色调、运笔等多种元素
——白统绪
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由此，他成为湖北水彩史上承上启下的辛勤园丁，湖北水彩画团队的领军人物，为湖北水彩画的崛起和发展作出了重要贡献，他以自已的生命丈量着中国水彩艺术的历史进程，也将自己的人生化作水彩史上一座耀眼的丰碑。
从艺六十年，白统绪先生不论是人品、学思还是艺术成就，都得到了人们的称赞与肯定。作为画家，白统绪一生致力于钻研水彩艺术，刻苦执着、认真严谨，创作了大量的优秀水彩作品。荣誉无数，白先生却始终保持着低调、朴素、谦和的处世方式——“心如止水”地投入艺术，“上善若水”般泽被万物而无所求。为人师者，他培养了一大批优秀的水彩画家，可谓桃李满天下。他是湖北水彩史上承上启下的领军人物，对湖北的水彩有着重要影响。
冯今松评价道：他为人朴实无华，不多言语，身上总散发着故土气息，然而，他的画却是灵气闪烁，神彩飞扬，有大家风度。而他在艺术上之所得，另有一点是必须提及的——他对楚文化的认识、把握、激扬，倾注了极大的热情，他很重视。
▲锦鲤 白统绪 2014年 103cmx74cm
▲欣欣向荣 白统绪 1997年 92cmx74cm
▲渔汛时节 白统绪 2015年 107cmx71cm 水彩
由对生活的感受到形成的画面
是一个由自然美
升华为艺术美的再创造过程
作画时应继续体验
强化对自然的感受
—— 白统绪
▲海鱼 白统绪 2014年 79.5cmx49.5cm
大自然中蕴藏着美的法则，生活永远是创作的源泉。水彩画成为白统绪先生内在生命的需要，水彩画寄托着他的憧憬、梦想、忧思和快乐。无论是江南秀丽华滋、空朦含蓄的风光还是北方博大浑厚、壮美崇高的景象都让他激情澎湃，从中衍生出无尽的创作动力。他要求自己努力追求与自然对话的特殊密码，不断强化自己特殊的艺术语言，力求到“自然、和谐、博大、苍浑”的艺术境界。
他说，关键在于爱，爱心是创作灵感的起点，真诚是艺术宝贵的品格，意境是艺术作品的灵魂。
或许，这正是向所有人回答，他何以为大家的最贴切的答案。
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# 参展详情 #
展览名称 | 首届中国水彩静物画展·邀请展
展览时间| 2021年11月23日 至 2022年2月20日
参观须知 | 武汉美术馆展览免费参观
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2、测量体温异常（≥37.3℃），或有咳嗽、气促等症状者，谢绝入馆；
3、主动出示行程码及健康码，显示绿色方可入馆；
4、携带本人身份证、护照等相关证件原件，现场查验入馆；
5、入馆及参观时须全程佩戴口罩；
6、入馆观众排队和观展时请保持1.5米以上距离，工作人员将加强馆内巡查，发现有观众密集的情况，会及时劝导疏散，严控人员聚集。
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咨询电话 | 027-82602713
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注：本文部分来源
陶咏白：《水彩大家——白统绪的艺术》
白统绪：《我与水彩画——水彩画创作随想》
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