朱可染这个名字，天生就会让人联想到水彩浸入纸张的氤氲、弥漫、不可言说。然而，这位生活、创作在成都的艺术家，除了早年关于昆虫的精笔素描外，为人熟悉和称道的是她在油画之路上的不断求索，去年展出的“水·云”系列更被视为其创作质变性的突破。而水彩专业的出身几乎被淡忘。

只是，朱可染其实依旧着迷于水与纸和色彩之间不断产生的那种奇妙变化。去年，作为其职业艺术家十年小结的“澄明·可染”大展后，她更是重返一般沉溺于水彩之境。昼与夜，沉静凝视生命中不可言说而微妙的经验、变化、触感、情绪，朱可染将之投入到一直以来爱慕着的植物的描摹上，花、叶、果、枝，都是小小的退步之所，隐秘、安全、放松、治愈。

12月11日， “朱色渐入 眉黛可染——朱可染植物水彩展”将以一种轻软优雅的形态于轻安·展空间呈现。这30多幅纸本植物水彩是艺术家从未公开展示过的主题及表现手法，由此也将开启轻安雅集特别策划的“GAZE凝视”系列艺术展的帷幕。继朱可染之后，这个系列将陆续邀请到艺术家来到轻安·展空间，在作家洁尘的主持下，从文学与艺术结合的角度，梳理、呈现各位艺术家在某个主题或某个阶段的思考和探索，或专注、或沉潜、或幽微、或隐秘，一个丰饶迷人的艺术世界将在轻安徐徐展开。

展览开幕式上，还特别邀请到“幻想曲音乐中心” 的小提琴演奏家夏冰、钢琴演奏家冯美兮为来宾带来一场古典音乐沙龙会。年末冬日里，期待轻安这一场绘画与音乐交响的“声色之美”。

这次展览画作的题材包括石榴、灯笼草、青椒、香瓜、柿子、荔枝、玫瑰、 鸢尾、虞美人、牵牛花、蓝雪花、石蒜、桔梗、绿樱、银杏，甚至朱可染还为配合这次展览系列衍生品特意绘制了咖啡豆、水蜜桃、柠檬……林林总总，像朱可染在蓝顶工作室的花园一样繁盛。那个花园不大也不算太精致，但饱满，充满生气，挨挨挤挤高低错落种了上百种植物——矾根，薄荷、迷迭香、白玫瑰、樱花、虾衣花，从种子养起来的尤加利树，巴西野牡丹长得无比茂盛像一棵花树……来到这个花园，无须言语就能感受到主人对植物的深爱。巧的是，轻安展览团队在工作室发现一本正在阅读中的洁尘植物随笔《一朵深渊色》，一翻，正是石榴篇，“眉黛夺将萱草色，红裙妒杀石榴花”，这个红红绿绿的花园加上朱可染如此富有意味的名字，结合展览的植物主题，“朱色渐入，眉黛可染”就这么自然地从洁尘脑中化了出来。

“植物非常神奇，它看似微观，但你观察叶子观察花朵的同时，会感觉到其中蕴含了许多宇宙的秘密和很多科学的、数字的东西在里边。这种微妙让我对大自然更多了一些敬畏之心。”同时，朱可染认为她与植物间流转着一种互相给予的情感。“我培育它，但同时它也给予了我许多，比如一种治愈，一些创作和人生的启发。”

朱可染在创作上寻求多变。在一个系列驻足久了，就希望有所改变，多一点调剂。所以，今年4月在绍兴观看了徐渭展之后，深受触动的朱可染重拾水彩笔。“我觉得一个艺术家不一定只有一种表现形式，画的材料只是工具，我们不能被工具局限。我希望我的素描、水彩和油画能够有某种呼应，相互寻找一些语言。”事实上，朱可染的素描有水墨的韵味，而油画中也浸染了水彩的水气，以苏轼为代表的中国传统文人画中的写意精神同样被用在了水彩的创作中。

水彩看似小品，实际上对技法的要求非常高。朱可染一方面希望通过水彩磨炼技法，一方面也借此寻找色彩的感觉。此前，朱可染的“水·云系列”以墨色为主，将物象降到了最低，回到了“空相”的状态。目光也从日常图像转向了对大自然中的抽象性的关注。然而，艺术家敏感地意识到微观与宏观的互证，“微观里面会有宏观的东西，而宏观也包含很多微观的内容。”

朱可染的植物水彩打破语境期待，重回物象世界，不鲜亮 无铮光，带着幽幽的灰，从对自然更细微的体察进入宇宙、生命这类宏大的主题，探求、应和、凝视情绪与本我，之后又以不一样的视角观望，如此循环往复，来回作用。画面沉静，凝固了无数内心的刹那，孤独欢喜，爱慕飘零，克制而模糊的表达中有一种动人的力量。她笔下的植物并不停留在饱满，初生的水灵状态，很多都是描绘半枯萎甚至枯萎的形象，比如一颗鲜嫩的青瓜是要躺卧在枯藤上的。这源于朱可染对“伤”的敏感，也很大程度上表达了她对生命的认知。

朱可染说，她最喜欢在夜里，一个人，静静地，执水彩，细细描摹那些植物，此时的描画是一种述说也是一种聆听，心无旁骛，神秘宁静。这当然算一种琢磨与探索，但想来朱可染更愿意称之为一种休憩，她在这种休憩中，将自我调养得更加丰沛而有力。

她的研究生导师何多苓的评价可为本文做结语：朱可染是个心静的人。唯其静，才能安坐案前，守着一纸一笔，于方寸之间，毫厘之中，画出大千世界之微观一端；唯其静，才能深夜独处灯下，画出这恬静的面孔，眼睛如入无人之境，望穿不可知之处。我理解她的追求：知其不可为而为之，画至不可画方休。

洁  尘

（艺术主持）

枝、叶、花、果，迎着光看，都有一些纤细的绒毛，呈现出透明的质感，透明中跳跃着各种色彩。她们是天地间精灵的嬉戏方式，是微物之神的显身之处。

植物是一种伟大丰富的存在，它覆盖、超越，但又亲切、温暖。我们人类想要定格它们，想要尽可能地描述它们，我们想在这些美妙的存在中去触摸永恒。

朱可染在做这样的事情，她提起笔，运气、凝神，把纸、水、色彩、形体、笔触、无法言说的爱慕和孤寂……一起融合、酝酿。她迎着光，用心智，用情感，用笔尖……去接近那些美妙的存在。

有一段时间，朱可染在午夜守在昙花前，等着这种孤僻的花朵绽放，然后她用画笔捕捉定格那些瞬间。现在，她把捕捉的时间扩散至昼与夜的各个时段，把花与果的种种娇媚种种沉着纳入她的笔下。她拥有凝视的耐心，也拥有凝视的才能。这样的耐心和才能，在她早期的关于昆虫的精细素描和后来的水云天光的油画创作以及这次的植物纸本水彩中，融合在了一起。

朱可染在之前的很多次展览中，多次使用“澄明可染”、“无色深蓝”这类表达，她的艺术追求和个人气质，有一种对无形之物的爱好。这次，朱可染用纸本水彩的方式来抒发她对于花卉蔬果长久以来的爱慕，这些灵动的笔触之间产生了很多缝隙，这些缝隙是无形的，但其中蕴涵着人们在语言之外的情感、秘密、念想和巨大的虚无。

美，让人悸动，虚无，让人安心。我想，朱可染想说的可能是这个意思。

朱可染

（艺术家）

油画硕士

现生活、创作于成都

个展 

2021“水之语”朱可染作品展     

 物质生活   深圳

2020“澄明•可染”朱可染作品展    

 蓝顶美术馆  成都

2018“云上的日子”朱可染作品展   

M5 club   成都

2016“无色 深蓝”朱可染作品展      

宽云美术馆  成都

群展 

2020  “真实与理想：艺术家的2020 ” 

                                   蓝顶美术馆  成都

2015  “花见”中国当代油画作品展   

                                    3331Art   东京

2014  “西岸”艺术与设计博览会      

                                    艺博画廊  上海

2012  迈阿密亚洲艺术博览会      

                         Miami Avenue   迈阿密

......

 开幕式演出嘉宾 

夏 兵

幻想曲音乐中心品牌创始人  校长

毕业美国哈特音乐学院（Hartt School of Music）及芝加哥表演艺术学院。

曾任职密西根歌剧团，伯明翰交响乐团，温莎交响乐团，纽黑文交响乐团，长岛交响乐团，哈特福交响乐团和芝加哥雷曼交响乐团、新加坡交响乐团等。

2007年回国在四川音乐学院管弦系任教。

冯美兮

幻想曲音乐中心钢琴指导总监

美国鲍林格林州立大学（Bowling Green State University)演奏家文凭；密苏里大学音乐学院（University of Missouri Kansas City）钢琴演奏硕士研究生学位；曾在俄亥俄州BGSU Bryan Recital Hall、密苏里州UMKC Grant Hall 、White Recital Hall和成都举办多场个人独奏音乐会和重奏音乐会。

轻安·展| GAZE凝视系列01

朱色渐入 眉黛可染

——朱可染植物水彩展开启GAZE凝视系列

| 主办 | 

轻安雅集

| 艺术主持  | 

洁尘

 | 艺术家 | 

朱可染

 | 展览团队 | 

孟蔚红·总监

孙佳·执行

王苛焮·执行

戴艳妮·文案

徐驰·视觉总监

阿飞·平面、摄影

Green·平面、视频

肖肖·执行