- 前言 -

钻天坡，不仅仅是一段坡

文/ 杨凯

钻天坡，是中国四大佛教名山之一峨眉山中最险峻之所在，垂直高度300米，最陡处接近80度，如登天梯，俗呼“鹁鸪钻天”。这一段路不仅考验登山者的体力、耐力、更考验胆量。

如今中国一批优秀的70、80后青年艺术家在面对全球当代艺术丰富多彩的变化和激烈竞争的背景下，面临如何挑战自我、攀越艺术道路上似钻天坡这样的险峻而崎岖的艺术道路，探寻中国当代艺术未来发展的可能性。
 
蔡磊作品以空间错觉概念描绘⼆维转变成三维的空间纵深感，不论在绘画还是浮雕的创作上，他擅⻓利⽤光影⾊调强化空间的错觉，并把这种知觉冲突凸显在绘画空间中的平⾯⾛廊或角⾓落，使观众体会绘画中物理平⾯性与真实空间性之间的张⼒和转换的作品。

蔡磊/Cai Lei

自由之外20210520 /Besides the freedom 20210520

青铜、24k金箔、底座水泥/Bronze, 24-carat gold foil, basecement

作品尺寸：122*63*44.5cm  底座尺寸：99*63*44.5cm

2021

 
秦琦以超写实的语言方式，将社会历史的叙事和多种图像碎片化地设置在不同的场景之下，呈现出混杂、曲折的语境。而在碎片化之间有着纪实与虚构、移植与混合的视觉修辞，构成了作品中荒诞不经的意味——貌似真实，实则虚构。

 秦琦/Qin qi

咬春/The Beginning of Spring

板上油画/Oil painting on board

80 x 110cm

2020

赵赵的作品运用多种媒介对现实题材以及艺术形态进行转换，着重探讨个体意识与其所处的社会领域的关系，关注并展现多元文化影响下人类内心的微妙变化，暗喻当今全球背景下人们的生活境遇以及在现代社会中的真实状态，反应了他对集体主义与个人理想相互并存的态度。

赵赵/Zhao Zhao

无题/Untitle

布面丙烯/Acrylic oncanvas

250 x 200 cm

2016

杨勋的绘画与传统的关系千丝万缕却又理性克制。他的工作看起来像是在试图复活某种传统，特别是在美学上。作品带着一丝不属于他这个年龄与时代的气息，被称为“新东方美学”年轻一代的代表。

杨勋/Yang Xun
光，一切从这里开始/Light, it all starts here
布面油画/Oil on Canvas
200x250cm 
2014-2015 

 
臧坤坤的创作试图突破文化准则、集体认知和潜意识束缚，以更广为接受的艺术语言表现其个人的体验。通过对工业媒介，日常用品，装置和绘画涵盖了如城市化及其带来的社会效应、时间的流逝，以及受限于时空的维度等主题。

臧坤坤/ZangKunkun

调和(VI)/Reconcile (VI)

丙烯，铝箔，胶，亚麻布/Acrylic, aluminum foil and glue on canvas

200×300×5cm

2015

吴丹波的作品总是使用综合材料，通过绘画颜料、温度、时间的作用力发生龟裂，生成如古代湿壁画的碎片，画面的图像重组，强调“质感”在绘画中的显性。这种“同质”与“重组”的过程，犹如历史时间碎片的记忆。

吴丹波/Wu Danbo
神灯/Lamp
综合材料/Composite materials
150*170cm

2021

这几位青年艺术家，艺术创作上和而不同，有一个共同的特点，即关注点从色彩、笔触和形体转移到探索物质、形式、观念和不同感官体验之间的微妙关系和结构构成上。他们脱离了古板教条的视觉创作束缚，行走在一条有别于既有的视觉经验之外的自由创作路径上。

- 参展艺术家介绍 -

蔡磊/CaiLei

1983年生于吉林长春，毕业于中央美术学院雕塑系，获硕士学位，现生活与工作于北京。

蔡磊的艺术实践显露出平面性的兴趣，以空间错觉概念描绘二维转变成三维的空间纵深感。无论在绘画及浮雕的创作上，蔡磊擅长利用光影色调强化空间的错觉，并把这种知觉冲突凸显在绘画空间中的平面走廊或角落，使观众体会绘画中物理平面性与真实空间性之间的张⼒和转换。

秦琦/Qin Qi

1975年出身于陕西，1999年考入鲁迅美院油画系， 2001年考入鲁迅美院油画系研究生,2002年毕业留校任教。现生活工作于北京。

作为70年代出生的艺术家，秦琦的画具有同时代艺术家的一些典型特征 : 以自我表达为核心，以自我经验为出发点，建立起一种融合现实性、想像性及虚构性的视觉表现体系。秦琦的独特不仅在于他多变的风格，更在于他在其中一直坚持并逐渐成熟的寓言性探索-逐渐放弃对现实事物的直接使用，而转入对事物中具有自我特征和典型性的一面进行捕捉。

赵赵/Zhao Zhao

1982年出生于新疆，2003年获得新疆艺术学院美术系学士学位，其后前往北京电影学院进修。

赵赵作为80后当代中国关键艺术家之一，热衷于利用各种艺术媒介对现实及其意识形态传统惯例提出挑战，强调个体的自由意志，表达不守成规与无政府主义的态度。赵赵具挑衅性及丰富的艺术实践获得国际间的关注及重视，在中国，北美和欧洲的展览广受好评，被视作国际新锐艺术家。

杨勋/YangXun

1981年出生于重庆,2001毕业于四川美术学院附中,2005年毕业于四川美术学院油画系，获学士学位。现工作生活于北京。

杨勋的绘画与传统的关系千丝万缕却又理性克制。他的工作看起来像是在试图复活某种传统，特别是在美学上。他的作品带着一丝不属于他这个年龄与时代的气息，被称为“新东方美学”年轻一代的代表。杨勋一直秉持毫无保留地将精力全情注入画面的方式绘画，与笔下万物一起“生长”。观者总能感到某种能量于画作中流动不息，而杨勋也希望用画笔深入刻画出生命的灿烂和尊严。

臧坤坤/Zang Kunkun

1986年生于山东青岛，2008年毕业于天津美术学院综合绘画系，现居住和工作于北京。

一直以来，臧坤坤的创作在试图突破文化准则 、集体认知和潜意识束缚，以更广为接受的艺术语言表现其个人的本土体验。通过对工业媒介，包括日常生活用品的运用，臧坤坤的装置和绘画涵盖了如城市化及其带来的社会效应、时间的流逝，以及受限于时空的维度等主题。近些年，臧坤坤在绘画、绘画对象和画中物体之间建立了一种平等，而非主次之分的联系。其关注点也从色彩、笔触和形体转移到探索物体、形式、观念和不同感官体验之间的微妙关系和结构构成上。他脱离了古板教条的绘画方式，行走在一条无边界的自由创作路径上。

吴丹波/Wu Danbo

1983 年出生于湖南，西安美术学院综合材料专业 硕士研究生学历。

吴丹波的作品总是使用综合材料的方式，不断的完成“同质”与“重组”的过程，他通过使用不同材质与类型的绘画颜料（油画，丙烯，油画棒，印刷颜料等），在不同的基底（立德粉或者纸筋灰）上，在一定的湿度与温度的环境中，通过时间的作用力使其龟裂，同质化为类似的碎片材料，通过对这种类似古代湿壁画碎片的材料，进行画面的图像重组，强调“质感”在绘画中“显性”的重要性。

- 开幕现场 -

5月29日，汇集了六位优秀青年艺术家的群展《钻天坡》在成都K空间开幕。展出的艺术家包括70后代表秦琦（1975），80后艺术家杨勋（1981）、赵赵（1982）、蔡磊（1983）、吴丹波（1983）、臧坤坤（1986）。

开幕合影

艺术家蔡磊

艺术家吴丹波

艺术家杨勋

艺术家臧坤坤

展览现场

- 展览信息 -

钻天坡：青年艺术家群展

K空间

2021年05月29日-2021年07月18日

免费

成都市高新区芳沁街87号附3-4号/永丰立交桥内侧

展览艺术家

蔡磊、秦琦、吴丹波、杨勋、赵赵、臧坤坤

出品人

杨凯

 主办方

K空间

 支持单位

99艺术网 、当代唐人艺术中心、Mai 36 Galerie

电话

028-85125029 

- 本文内容来源展方后经成都看展整理，取得展方合作授权后发布 -