“边境——李勇政个展”

5月15日即将开幕

“边境——李勇政个展”将于5月15日下午4:00在麓山美术馆开幕。此次展出的大部分作品皆为首次展出，这些作品是过去的六年中，李勇政对“边境”的思考。

展览信息

边境——李勇政个展

BORDERS——LI Yongzheng Solo Exhibition

开幕：2021.5.15  16:00

Reception: 4:00pm SAT. 15th May. 2021

展览日期：2021年5月15日—2021年7月18日

Duration: 15th May. 2021—18th Jul. 2021

展览地点：麓山美术馆

Exhibition Venue: Luxehills Art Museum

成都天府新区麓山大道二段18号麓镇山顶广场

Hilltop Square of Luxetown No.18 Section 2, Lushan Avenue, Tianfu New Area, Chengdu, China

多维的边境

关于李勇政的“边境”略述

田萌

在人的故事中，边境无处不在——可见与不可见的，“软”的和“硬”的——但人们眼前古老的荒野却有着尽头。

——卡帕卡·卡萨波娃

边境是一种空间的划分，是一种主权的边界。然而，确立边境的基础是什么，是人自由的选择还是被强制区分？进入现代社会来，国家的概念较之于过去发生了很大的变化，边境的问题也更加凸显出来。即便在进入新世纪之后，特朗普还试图在美墨边境建设一道墙。不过，在李勇政看来，边境及其问题不仅仅存在于国家与国家之间，而且也存在于社会的方方面面，甚至可以说无处不在。

2015年10月，李勇政驱车从成都到达三千多公里外位于新疆维吾尔自治区东南部的罗布泊中心一处废弃的军用机场。机场的废墟前，当年用砖拼成的“保卫祖国”虽已被风化，却依然清晰可见。他用从成都带来的新砖把老砖替换，并将替换掉的老砖带回成都。这成为他思考与创作“边境”系列作品的起点。“祖国”是在现代民族独立运动中兴起的概念，它塑造了一种人们对民族共同体的想象。不过，共同体的想象是被主权国家的地理边界和特定政治意识形态所框定的。李勇政在“保卫祖国”中不对边境问题任何确切的判断，而是将历史的遗物在新的语境中重置与展示，从而唤起一种历史的记忆，以及对“祖国”及其边界的再思考。

疆域，装置，尺寸可变，2021年3月

在中国古代历史上，北方，尤其是西北方一直是主要的冲突地带，也是“边境”问题最为复杂的地带。如果将古代历史纳入对“边境”思考的维度，我们就会发现“边境”是一个变量。在“保卫祖国”之后，李勇政再次将中国西北地区作为其“边境”思考对象与创作的空间。2019年1月，他将位于中国西部边境的一段废弃界桩带到一千公多公里外的一处建于公元前一世纪的汉长城的烽火台遗址上。“界桩”为人们展示了“边境”的变量。在创作“界桩”的同时，李勇政与纪录片导演马占东共同创作了一件更为抽象且诗意化的作品：“激光”。一百米长的红色激光在西北边境的沙漠中忽隐忽现，似乎暗示着边境自身的不确定性，是对“边境”变量的另一种表达。我们知道，朝代的更迭、文化的冲突与融合是导致变量的基本历史要素。在“界桩”的基础上，他回到成都完成了“疆域”——一个由界桩、钢丝网与人体雕像所构成的装置作品。“疆域”以一种更为具体的符号化的形象提示人们思考，一种物理的边境与意识的边境之间的关系。

界桩， 行为、影像，17′，2019年1月

作品说明：将目前位于中国边境上一段废弃的界桩，带回中国内地。距离现在的边境超过1000公里的地方：坐标N:93°34′25″- 93°46′56″ E:40°10′05″- 40°22′58″，在建于公元前1世纪的汉长城废墟的遗址上（这段汉长城是1900年前中国的汉王朝的边境），沿着废墟的起点行走，重新将这段界桩竖立在烽火台前。

从变量的角度思考“边境”，“边境”问题的复杂性边也随之呈现出来。面对这些复杂性，李勇政始终保持着对判断的克制，他一直试图使用不同的媒介与符号使问题复杂性显现出来。2020年9月，李勇政再赴新疆地区，宴请当地几位少数民族在荒无人烟的沙漠峡谷中共进晚餐。“宴请”着眼于人与人之间的关系，只不过，这里的“人”不涉及友谊，也不涉及目的，而涉及一种身份的象征。象征性的身份构成了一种关系边界。彼时，全球新冠疫情尚未尘埃落定，防疫仍处于紧张状态，甚至人们的行动因防疫的需求而被限制。这种语境也使“宴请”多了一些新的意味。

宴请，有声双屏影像，12′30″，2020年9月

作品说明：在新冠病毒大流行期间，从中国南方出发，去中国新疆的边境请当地少数民族在荒漠中的峡谷共进晚餐。

人的个别性在象征性的身份中丧失之后，个体性之间的关系将会为既定的总体性的身份及其关系所预设。当然，在具体的情境中，个别性与总体性的身份总是交织在一起的。这种关系的交织不仅在“宴请”，而且在“地毯”中也都有显现。“地毯”由两部分构成：一部分是“飞毯”。他将两张地毯上的花草图案部分用圆形磨具切下来，使图案与地毯本体分离，从而消解地毯的典型性地域特征，并使人们产生关于物与地域性之间的关系的想象。一部分是“来自丁尔的家”，是利用蜡对地毯所异样化处理，使地毯的象征性在蜡的装饰和改变下发生偏移。“地毯”是通过网络从一个在新疆的网名叫“丁尔”的青年那里购得。这些地毯因“丁尔”搬了新家而转买他人。不过，“丁尔”与很多卖家不同，他关心起买家关于地毯的使用。不过，李勇政没有正面回答“丁尔”的问题。他们彼此间都隐约感觉到，地毯在这次买卖之中具有某种超商品的属性。这种超商品的属性是一种难以言明的障碍，或者说是一种意识中的“边境”。

在李勇政的作品中，“边境”从根本上不是关于一个国家与另一个国家之间的物理边界，其视角自然也不在国家的外部，而是边境之内的“边境”。边境内的“边境”是关于历史的、民族的与社会的等多重维度的“边境”。在持续多年的思考中，他也将“边境”从具有边疆意义的西北地区转向了社会现象，他一直在思考着社会日常中的“边境”。

来自丁尔的家，装置，尺⼨可变，2021

作品说明：通过网络，艺术家购买了新疆青年丁尔的家里的所有地毯，这些地毯因为他的家庭搬入新居而闲置。用蜡将地毯重新装饰，在展厅以“心”、“花”、“山峰”等形态进行展示。

《死亡，我多年的梦想》的创作源自于一则新闻：2015年6月9日，贵州省毕节市七星关区茨竹村的13岁哥哥张启刚和三个亲妹妹在家中自杀。后来网络上流传的哥哥遗书中出现了“我曾经发誓活不过15岁，死亡是我多年的梦想，今天清零了！”年幼而理性地选择死亡，或许是因为他们在绝望中看见和触摸到了这一坚硬且无法逾越的边界。李勇政将这一沉重的社会新闻转为一种可见的消失，用“诗”的方式将目光投向日常的“边境”。越是日常之事，就越容易成为我们目光的盲区。这一方面是由于日常难以见于媒体，即便见于媒体的，也容易成为一种消费的景观；另一方面是日常的具体、琐碎与偶然使得我们难以看见“边境”的存在。2017年，“是的，今天”是另一件关注边缘和底层群体生存状态的作品。在这里，他不是纪实创作者，而是根据已有的事实转化为一种互动的作品，并以此让人们感受到“边境”的存在，并引导人们对是什么制造着无处不在的“边境”这一问题的追问。

最为隐秘的日常的“边境”恰恰是日常本身。相较于“死亡，我多年的梦想”和“是的，今天”这类社会事件和边缘群体的日常，日常本身便是随处可见却又常被视而不见的存在的，也正因如此，日常的“边境”更不容易被察觉，或者说，“边境”是无意识地存在着的。《2020》是对在中国疫情最为严峻，社会最为恐慌的时期人们的一种集体反应。人们被困在家里，恐惧与无聊相伴。然而，在一切都不确定的情况下，一些小区居民自发地共同歌唱主旋律歌曲，似乎以此可以获得一种慰藉和自豪。不过，于当时的情境，这多少都会显得魔幻和荒诞。李勇政收集了一些当时网络上流传的小区共同歌唱的视频，采集其中的声音，并通过一道门的感应装置，使这些声音转化为风能，吹动盖在猫眼上面的布块。他依然不对这些现象做自己的判断，而是通过诗意化的方式将让人们回看那一时期人们如何通过这样的方式抵抗无惧与无聊，以及在抵抗中又遗忘了什么。门以及主旋律的歌曲，成为一种象征性的日常“边境”。

有盐2，装置，尺寸可变，2021

李勇政对“边境”对思考与创作总是在具体对空间与事件中展开的，但他有时并不拘泥于这一空间与事件本身。置身其中，又能抽身而出。因此，他对“边境”问题的思考会进一步推向抽象的方式。“有盐2”是他在2017年“有盐”基础上的延伸。“有盐”有着具体的社会背景，同时也有着象征性的表达。“有盐2”不再有象征性，而是通过一种极简主义的方式，强调了视觉上的纪念碑感。“不同的意志”和“有盐2”同样使用了喜马拉雅盐作为材料。喜马拉雅盐指向了空间意义上的“边境”，同样也具有时间意义上的“边境”。在“不同的意志”中，喜马拉雅盐砖似乎又被赋予了新的意涵。由盐砖砌成的万字符（卍）将展厅分割成了两个空间：可穿过与不可穿过。由于盐砖墙的高度接近1.6米，因此高度也构筑了一条观看的界限。万字符（卍）最早是作为雅利安人太阳崇拜的符号，后也作为佛教中的符号。然而，这一符号广为认知可能是因为希特勒将其改造为纳粹党徽。或许，李勇政通过将万字符（卍）铸造为作为可感的建筑形式来思考不同意志何以选择同一个符号？在此，符号的所指面临着瓦解，意志的“边境”开始显现。

在过去的六年中，他所思考的“边境”不仅存在于如今作为国家与国家之间的地理边境，亦存在于国家边境的以内，而且是多维度展开：通过冷战时期的历史遗物“保卫祖国”再思考一个共同体如何被构建和想象、通过现实边境的象征物与作为历史遗留的物理边境之间的重合来看“边境”的变量、通过一种交往关系来显现人与人之间的关系“边境”、通过对社会现象与新闻事件的诗意转换将目光投向日常的“边境”；又通过一种概念与抽象形式去思考意志又或是思想和权力的“边境”。这些不同的“边境”之间不是孤立的，而是一种内在关联的。在他看来，“边境”问题归根结底是人的认识问题。

李勇政

LI YONGZHENG

四川巴中人，现生活、工作在四川成都。

李勇政在其创作当中，无论是行为艺术、装置、影像或者长期互动性艺术作品，李勇政努力地从底层经验出发，保持一种很清晰的角度，即对人性等等的关注。他的创作方式的含蓄及诗化。他对作品产生的背景与场所往往会作出深入的选择。在装置的形式上，反复推敲构成装置的“物质”的历史甚至文化来源。

近期个展

2018年

“红色墟，现实域” 李勇政作品，国立台北艺术大学关渡美术馆，中国台北

2017年

“你好”李勇政个展，成都当代美术馆，中国成都

2015年

“死亡，我多年的梦想”，天津泰达艺术博物馆馆，中国天津

近期部分群展

2021年

“流明” 澳洲白兔美术馆，澳大利亚悉尼

“缝合”第四届今日文献展，重庆当代美术馆，中国重庆

2020年

“现在”新一个十年，澳大利亚白兔美术馆，澳大利亚悉尼

2019年

“终极贸易”，韩国首尔文化储备基地T4 ，韩国首尔

“共同的神话”，第二届安仁双年展，中国成都“Finnisage”，维也纳平行展，奥地利维也纳

“新艺术史-2000年以来的中国当代艺术”，银川当代美术馆，中国银川

“无问东西”，美国克利夫兰州立大学博物馆，美国田纳西州立大学博物馆，美国

2018年

“陆上行舟”，北京现代汽车文化中心，中国北京

“资本@艺术”，德国法兰克福奔驰中心，德国法兰克福

“中国新影像”2010年以来的新态度，中国成都

“中国当代艺术年鉴2017”，北京民生现代美术馆，中国北京

2017年

“今日之往昔”，安仁国际双年展主题展，中国成都

“应力场”第四届美术文献展，湖北美术馆，中国武汉

“社会剧场”第五届重庆青年美术双年展，四川美术学院美术馆，中国重庆

“复调”南京艺术学院美术馆，中国南京

公共收藏

澳大利亚白兔美术馆 ，白兔艺术基金会，美国波尔州立大学美术馆，上海昊美术馆，上海喜马拉雅美术馆，南京艺术学院美术馆等。

媒体

英国亚洲艺术报、悉尼先驱晨报等诸多国内外媒体及专业杂志。

麓山美术馆

麓山美术馆位于成都市天府新区麓山国际社区麓镇山顶广场，是由成都万华房地产开发有限公司于 2016 年 10 月投资创办的民营美术馆，作为非盈利性的艺术机构，将逐步建立从收藏、研究、展览到公共教育的运营体系。麓山美术馆总面积 3800 平方米，设有展厅、会议室、茶歇区以及仓储空间。麓山美术馆将以开放的态度，关注当代正在发生的艺术现象，以学术的标准，树立高品质的文化标杆，推动中国当代艺术的发展。

Luxehills Art Museum is located at Peak Square of Luxe Town, Luxehills International Community, Tianfu New Area, Chengdu, China. It is a private museum invested by Chengdu Wide Horizon Investment Group Co., Ltd in October 2016. As a non-profit art institution, it will gradually build up an operation system including collection, research, exhibition and public education. Luxehills Art Museum covers an area of 3800㎡, including exhibition halls, an auditorium, tea house and storage space. It endeavors to give concern to the contemporary art phenomena occurring at the moment with an open attitude, to establish itself the highly qualified cultural benchmark and to promote  contemporary Chinese art with academic criteria.

开馆时间

夏令  五月至九月 （May-Sep）   10:00-18:00

冬令  十月至四月 （Oct-Apr）   10:00-17:30

周一闭馆   Closed on Mondays

交通示意

*图文授权转载自微信公众号“ 麓山美术馆官微”