成都当代影像馆很荣幸宣布将于5月8日呈现法国摄影师安托万·达加塔（Antoine d'Agata）个展《圣洁的人》，策展人为萨曼莎·巴罗罗（Samantha Barroero）。展览将首次展出艺术家一年前运用热成像技术，拍摄新冠高峰时期的法国街道和医院的作品。本次展览不仅是艺术家对疫情的个人观点的表达，也是其对社会的反思。同时，《圣洁的人》也将拉开中法文化之春西南地区活动的序幕。2021年第十五届中法文化之春在中国十四个城市展开，通过邀请各个领域的中法艺术家，共同呈现一系列丰富的文化艺术活动。17岁时，安托万·达加塔（Antoine d’Agata）决定开启属于他的别样人生。此后的12年间，他曾游遍十几个国家。1991年，他来到纽约，毫无摄影经验的他进入纽约国际摄影中心学习，师从拉里·克拉克（Larry Clark）和南·戈尔丁（Nan Goldin）。自2005年以来，他以一种来去无牵挂地心态在世界各地生活和摄影。
作为玛格南摄影通讯社合作摄影师，安托万·达加塔并不试图用摄影呈现这个世界或自己当下的状态，而是提供一个他属于他自己的视角：“在我最新的作品中，我试着去虚构出一种秘密的、建造在解构美学之上的摄影语言。我有意败坏、摧毁那些亵渎摄影语言规范的思维角度。”
© Antoine d’Agata - Magnum Photos艺术家一直试图打破框界，面对社会，他不为“记录”而记录，而是冒着风险闯入到一个个的混沌之中。他呈现的图像多源自其主观视角，旨在突破视觉表现的极限，摄影的普通标准更是无法界定他的作品。2020年3月，从Covid-19新冠疫情下法国封城的第一天起，安托万·达加塔即手持热像仪穿梭在巴黎的街道，以他独有的方式记录了病毒笼罩下的这座城——这里，变成了一个剧院，这里，尽是流浪的灵魂，深埋的面容和逃离的身体。最初，艺术家被这种以热力学装置记录人体发出的红外辐射（热波）的创作形式所吸引。而且，这些红外辐射随着人体温度的变化而变化。这种将人类主体返璞还原为基础形象的创作过程被敏感的艺术家捕捉到。这样还原出的影像没有多余繁复的表面特征或特性。
© Antoine d’Agata - Magnum Photos
安托万·达加塔花了两个月的时间在巴黎玛格南摄影通讯社的办公室里，用热能技术拍摄创作出了一个充斥着禁锢和遗弃的城市——一个陷入寂静的首都，一成不变的人类剪影来往穿梭，露宿者占据街头。这些影像在画面里仿佛像是最后的存活者和反抗者。© Antoine d’Agata - Magnum Photos© Antoine d’Agata - Magnum PhotosHomo Sacer一词来自拉丁文，意为圣洁的人。在古罗马法中，这种人可以被任何人杀死, 杀人者无需承担任何责任，但他们却不能在宗教仪式中被用来献祭。正是这种可以被杀死，但不会被祭献的生命，让意大利哲学家吉奥乔·阿甘本获得了重新解读西方政治传统的钥匙[1]。正如安托万·达加塔所指出的那样：“一开始，我的创作灵感完全来自于吉奥乔·阿甘本的这个概念，他精准地捕捉到了‘赤裸生命’这一概念，即人被削减为最简单的存在形式。”
© Antoine d’Agata - Magnum Photos
成都当代影像馆的《圣洁的人》展览首次集中展出了安托万·达加塔于一年前创作的这批作品。展览分为“蔓延”“紧急状态”“流行病”“病毒”“圣洁的人”“赤裸生命”“图像”共七个篇章。我们得以沉浸在安托万·达加塔倾注所有凝聚的珍贵瞬间里，疫情肆虐，世界正历经着一个历史和政治的例外状态，这关乎我们所有人的尊严。
[1]吉奥乔·阿甘本就此概念自1997年以《牲人：主权权力与赤裸生命》为始，2015年以《肉身的踐行，牲人：IX》为总共9部著作开了西方现代哲学的先河。
安托万·达加塔（Antoine d’Agata），1961年生于法国马赛，被认为是同代最伟大的摄影师之一。他于 1983年离开法国，用10年对世界进行探索。 因对摄影产生了浓厚的兴趣，他于1991年开始在纽约国际摄影中心学习摄影，师从拉里·克拉克（Larry Clark）和南·戈尔丁（Nan Goldin）。1933年返回法国后，他于1998年首次出版了摄影集《Mala Muerte》和《Mala Noche》。1999 年，他开始为法国Vu图片社工作。2001年，出版了《故乡》（Hometown），并获得了关注青年摄影师的 Niépce 奖。2003年，安托万·达加塔出版《漩涡》（Vortex）和《失眠》（Insomnia）两本著作。2004年，他加入玛格南图片社，出版了第五本著作《耻辱》（Stigma），并拍摄了第一部短片《El Cielo del muerto》。2006年，安托万·达加塔在东京拍摄了他的第二部电影《阿卡·阿娜》 (Aka Ana)。2013年，安托万·达加塔凭借《抗体》（Anticorps）一书获得了该年阿尔勒国际摄影节的摄影图书奖。同年，他还在巴黎Le Bal博物馆举办了大型展览。其最新著作包括：由Vortex工作室出版的《Virus》（2020），记录了新冠病毒的大流行；由The Eye出版的《安托万·达加塔——弗朗西斯·培根》（Antoine d’Agata - Francis Bacon，2020），汇集了两位艺术家的作品。两本著作均已售罄。他的作品由巴黎Galerie des filles du Calvaire画廊、伦敦Magnum画廊、东京MEM画廊、阿姆斯特丹Kahmann画廊和巴塞罗那Carles Tache画廊等多家画廊代理。萨曼莎·巴罗罗（Samantha Barroero），1972年生于法国尼斯，文化工程学、艺术社会学双学位，历史学家，自1999年起同时担任写作者、策展人、艺术总监等职务，主要从事艺术资讯服务及文化活动、国际艺术项目管理等业务。多样的职业经历和不同的涉猎领域，让萨曼莎得以同国际知名艺术家和新兴艺术家在众多实验性和多学科性的项目上开展合作。作为独立策展人和项目统筹，萨曼莎·巴罗罗与艺术家、音乐家、舞蹈编导以及设计师合作组织展览、演出和各类活动。她始终深信横向交流和多学科发展的必要性。她的策展美学侧重实验性，注重在各类项目和活动创办中融合艺术、音乐、表演、时尚与设计。作为写作者，萨曼莎·巴罗罗自2020年5月起定期为克里斯托夫·菲亚特（Christophe Fiat）和夏洛特·罗兰德（Charlotte Rolland）执导的作品杂志《Cockpit, Voice Recorder》供稿。2018年，接手《艺术与文化杂志》（la Revue d’Art et de Culture）的国际展览专栏，负责对文化界名人、博物馆馆长和展览策划人进行采访和肖像拍摄，该杂志由埃马纽埃尔·德-贝克（Emmanuelle de Baecke）执导。
创办16年，中法文化之春一直坚守初衷：跨国跨界，交汇碰撞。中法文化之春如今扎根于中国的文化土壤里，成功地在两国间建立起了艺术的对话并不停更新对话的形式。作为中国境内第一外国艺术节和法国境外最大的法国艺术节，中法文化之春凭借极具野心和创新精神的艺术选择，在过去的这些年里树立了鲜明的身份识别，在视觉艺术、表演艺术、音乐、电影、文学和思辨等领域推介知名或先锋的艺术家和作品。观众认可度在以下数字里可见一斑：2019年，中法文化之春线下观众超过230万，线上观众达680万，76个项目在全国35座城市落地。
中法文化之春聚焦那些努力尝试跨界创作的、个性鲜明的艺术家。他们的共同点，就是对自己身处其中的社会提出问题。兼收并蓄的项目在各个领域呈现艺术的多样性，展开一幅深得人心又野心勃勃的艺术全景图。中法文化之春背靠享负盛名的合作机构，它们是优秀项目的来源。数百个中法文化机构从中法文化之春创立之日起一路相伴，使得高质量的交流和对话成为可能。请观众携带身份证于本馆咨询台进行现场购票后，方可入馆参观。
单人票：60元/张
双人票：90元/套
优惠票：30元/张（学生及60周岁以上老人凭有效证件/身份证件在本馆咨询台购买纸质门票）残疾人、现役军人及1.3米以下儿童携带有效证件到影像馆咨询台核验后兑换门票。1.3米以下儿童需有一名成人陪同入场。为抗疫加油，致敬最美逆行者！即日起至2021年12月31日，全国医护工作者(含港澳台地区)，均可凭有效证件(医师证、护士证或与医务工作相关的其他资格证件)免费观展（仅限本人使用）。10人以上团队请提前三天预约，相关事宜可致电咨询：028-62605635周二至周日，10:00—18:00（17:00停止入场）
成都当代影像馆于2019年4月27日正式开馆，坐落于成都北三环内、府河河畔，位于国内首个以摄影为主题的公园——府河摄影公园的核心位置。摄影公园占地面积150亩，影像馆建筑面积7500平方米，拥有6个专业展厅、1个学术报告厅、1个专业影像图书馆以及多个公共教育空间。作为专注于当代摄影及影像艺术的文化机构，成都当代影像馆与全球著名的影像艺术机构紧密合作，致力于高品质的影像艺术展览、有深度和高度的学术研究以及公众视觉修养、审美教育的传播和普及。致力成为观测中国影像状态，促进国内、国际交流与对话，推动艺术与学术生产的专业影像美术馆。
