成都“你好!婷婷——郭建婷艺术作品展”4月11-25日展出
2021-04-06 17:09:00 浏览:634次 【






https://x.cdoo.cn/p/weixin-mpimg-get.html?id=0&fid=9&url=https%3A%2F%2Fmmbiz.qpic.cn%2Fmmbiz_png%2FFfLDpqu7p84JygGjrOF6gWl1tphMTGEGUOElr8AibzLMoXcweRas0h9Ha2gxibREc87WUPGJ1kC17Pkwxa0drzYw%2F640%3Fwx_fmt%3Dgif%26amp%3Btp%3Dgif%26amp%3Bwxfrom%3D5%26amp%3Bwx_lazy%3D1");background-position: 0% 0%;background-repeat: repeat;background-size: 99.4573%;background-attachment: scroll;box-sizing: border-box;">
展览名称
你好!婷婷——郭建婷艺术作品展

展览时间
2021年 4月11日——4月25日

开幕时间
4月11日下午3:00

学术主持
吴永强

策展人
晏璧

展览统筹
康德仪   曾珠



归来童年是远方

——郭建婷浪漫现实主义绘画的前世今生

 胥勋池

艺术评论家 、四川省文艺评论家协会理事 、新文艺群体专委会副主任


在当下,陷入了莫知所之当代艺术泥潭的西方绘画艺术,像极了表面上丰富多彩,内里面却单调而同质的万花筒,眼花缭乱的视觉盛宴背后掩藏不了过眼便已忘记,永远也不需要想起的无奈。即使曾熠熠熠生辉的大家名作也只能凭“永远也不会忘记”的小和尚念经般的重复,或者有心无力的模仿,无心无力的复制,陶醉在昔日光环里。而更多的当代画家也麻醉式的在当代艺术玻璃瓶内享受别人的光环透进来的弱弱余辉。


作为一个善于从哲学层面思考艺术的画家,郭建婷从《元素》系列,《染色体》系列,《序列》系列的视觉意义,到透过《瞳体》系列的表现主义而向外进行现实世界与精神世界交流的知觉意义,再到《灵山.彼岸》向内观照的精神灵魂意义,通过系列的系列作品一步步地、不断地发出“画什么,怎么画,为什么画?”的艺术追问,并且在互为答案和问题交互中,消除了因为自己的艺术学习背景而陷入当代艺术虚无的担心,也更加明晰了绘画艺术现实主义的路径。


《元素》系列作品连贯展示


《染色体》系列作品连贯展示


《序列》系列作品连贯展示


《灵山.彼岸》120×100cm  2014  布面油画


这在《门》系列中得到萌芽性体现。因为画家直接将原生的东方文化置入寄居的西方艺术,或者让西方艺术寄生在东方文化,从而在表现主义,浪漫主义,现实主义的东方意象和西方表达的互动中,走出不明所以的为艺术而艺术的迷阵,有了更多自身生活现实、艺术现实、社会现实和文化现实的考量。


《门No.5》100×100cm  2015  布面油画


由此我们看到,当富含西方绘画色彩、线条、造型的艺术维生素和微量元素的《门》系列,从隐喻现实主义的《瞳体》系列中脱胎出来,开始借梦境般的荒诞形式和“逻辑”成为超现实主义近亲或远亲的时候,画家用清新的色调,细腻的笔触,爽洁的线条所营造经验的、先验的、超验的室门、房门、院门内外的一切,都以东方文化和西方艺术携手的方式登场。于是,犹抱琵琶半遮面的裸女“们”,或躺在有提香风的床上背向而卧,或半隐身于门,或倚门斜看逃跑的裸男,或与正装男相拥,其艺术激情和浪漫情愫为欲说还休的东方文化理性而隐讳地抑制。但,这不影响画家不失时机地将散落在油彩中的这主义那流派碎片,溶注进自己去虚无化的艺术理念里,进而营建并搭乘《童年》系列这一最具时空容量的艺术诺亚方舟,轻松告别一地鸡毛的当代艺术,走上含有回归意味的艺术道路。


《门No.24》100×150cm  2016  布面油画


“儿童”,是绝佳的选择。在艺术中,儿童是时间空间,是初心初手的印迹。在人生中,儿童是过去,也是记忆,是希望,也是未来。儿童天性亲和,自带愉悦。所以画家们都热衷于向儿童学习绘画,或向人类的童年或艺术的童年学习绘画。郭建婷像一个大厨,直取西方艺术的各种技术与观念主张,就着东方文化的精神,将自己的童年“回锅”。在《童年》系列里,画家并不给西方绘画的质感、量感、体感,色彩,笔触,光影,结构,线条以特别的“食材”和“调味”地位,只是将其与反映宗教神圣的古典主义,强调主观世界的客观表现主义,游离于具体客观之外的抽象主义,以及充满理想与希望,热烈与激情的浪漫主义等等一一掰开了,揉碎了,烹炒出东西方食客都可以从中得到观念和生活口味满足的大餐端上艺术宴桌。


《童年·老红军大院外》100×150cm  2019  布面油画


艺术,作为被丹纳定义为 “又高级又通俗”的东西,高级在于普适性、可感性,其核心却是通俗。所谓曲高和寡不过是自我有感的换一个说法。《童年》系列天生通俗,不会有看不懂的尴尬。因为任何人都可以从中看见曾经的自己,为之怀想,感概,并作出对艺术的反应。画家则借童年比喻离开艺术的当下,逆艺术之路再出发。这不仅是为了童年记忆的唤醒,或童年简单而快乐的在场,更是对自己当年的浪漫主义、现实主义、新古典主义艺术之路的重走。因为这是画家深深感到走稳、走好传统、现代之路的重要性,回归生活现实的迫切性,为避免陷入到当代艺术虚无之中的选择。艺术史也证明,只有与现实更近,与社会与时代更近,与人生更近,落脚在具体的生活实处,艺术才能抵达“诗和远方”。


《童年·冬季晨练》120×180cm  2021  布面油画


画家将重走艺术之路定位在“现身说法”的儿童时代,既是生活的艺术理想,也是绘画艺术为社会大众所“认领”、所接受的需要。画家凭借人生童年与艺术童年的重合回溯,用感性支撑理性,没有沉重的时代反思,也没有社会的现实批判,而是借生活主张走出艺术虚无,在曾经中给人以现实的温馨。因为无论是昨天、今天、还是明天,人们都可以籍《童年》系列返身回去与初心邂逅,与乡愁和解,并且在对过往的勾沉中重拾渐行渐远的人生温情。


《童年·妈妈的晚餐》100×150cm  2020  布面油画


童年是生活是人生的启蒙处,生活是艺术的出发点和归宿。从早期人类通过艺术打通天地人神的关系以获得生活物质开始,到今天从艺术中获得纯粹的精神生活满足,无论艺术高于生活,还是艺术服务于生活,或者艺术是生活的一部分,天生浪漫的艺术与天生现实的生活本来就有不解之缘。《童年》系列将源于生活、反映生活的艺术还给生活,体现出一种为生活而艺术,为艺术而生活的生活艺术主义,艺术生活主义。或者,我们可以为这个主义取个艺名,叫做浪漫现实主义。


《童年·放风筝》120×180cm  2020  布面油画


这是《童年》系列的本质特征。在艺术形式上,画家用色冷静,却时有跳跃,用笔严谨却又洒脱,造型朴实却取意鲜活。不追求感官的色调饱满和笔触肌理,只是以诚实的记忆去勾连远去的童年本真。将脚步追赶铁环的满满的快乐,和夏日老冰棍的隐隐甜味里使劲嘬出来的幸福召回,投射到现实生活中,饱满人生的色彩,提升生命的温度,并随着飘曳的红领巾生动起来,构成《童年》系列形象的浪漫主义情节。


《童年·卖冰糕的自行车》100×100cm  2019  布面油画


《童年· 滚铁环》100×150cm  2020  布面油画


在《童年》系列中,飘扬的小小红领巾有着特殊的意义。当然不是画家在作某种政治信念和意识形态的宣讲,而是在作红领巾与我们每一个人曾经、当下、和未来的生活、乃至命运有着打断骨头还连着筋的内在相关的说明。作为艺术表现的形式相关,红领巾不仅是儿童的“身份”佐证,更是从现实主义出发的万绿丛中一点红的写意所在。在这里,代表每一个人、一个时代、一个时期的小小红领巾,有意无意地将有记忆灰度的情绪情感调动起来,四两拨千金地将结构的情节情景鲜活起来。画家仅用色彩构成中的一点点红色,就将传统性的时尚,社会性的希望,物理性的热情,心理性的喜庆表达无遗。同时让实用和审美兼具的红领巾作为对过去、现在、将来,自己、他人和社会的美好的隐喻,和显性的形式美、义意美,轻松关联,形成《童年》系列现实与虚无,个人与社会,历史与时代的浪漫主义面貌。


《童年·印象颐和园》75×120cm  2020  布面油画


艺术的浪漫主义基于艺术的现实尊重,现实的艺术性是基于现实主义的浪漫追求,为艺术而艺术根本上是以艺术之名的反艺术。郭建婷将形而上的《童年》系列落实在形而下的现实生活,最终形成了浪漫现实主义绘画的艺术风格,是自己的艺术选择,也是在艺术的追问中的艺术对自己的选择。



《你好!婷婷》郭建婷艺术作品展

4月11日下午三点在大观美术馆开幕

欢迎届时到现场观展


文章来源:成都大观美术馆


全部评论
  •   在李昌龙跨越二十多年的艺术历程中,他像哲人探索真理一般追求绘画艺术的本质问题。他在探索、革新与再造之..

      开展时间:11/03-04/30
    四川艺术展
活动光线,欢乐之声
Copyright © 2023 CDOO All Rights Reserved
蜀ICP备20018434号-4