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今年的花开得太好，所以摇摇欲坠。这季二月的春风，脚步太轻，不再有剪刀的犀利。在轻风中摇曳的树叶，依然写满了来自春天的诱惑与谎言。春影相随，浣花边上灰蓝的湖泊，褪去了冬日的灰，只剩下一层蓝，在摇晃的倒影中，我找到了你——春水如蓝。

春水如蓝，是由三位年青艺术人组成的展览。分别是青年製印家钟希和，河北书法家赵硕，另有画家赵夜白。展览缘起于一场偶然，我们在网络上留心看到了赵硕的小楷，他的小楷娟秀，是南张北溥中，爱新觉罗•溥儒的书写形式。有心打听，是夜白的同乡，之后由夜白促成，寻来印家钟希和，三人集合，策成此展。关于为什么希望与赵硕、希和合展？夜白讲过：“赵硕对溥儒的推崇，类同我对张大千，在这点上我们的自发是有共鸣的；希和，是我去年在武侯祠的溥儒展览上结识的文青，他很像我过去一位刻印的朋友，后來我和这位朋友远了。我们喜欢用温度来概括一段情意，他的出现，让我感觉对另一段关系破碎的修复在加快。”偶尔，这种仓促的不太郑重且缺乏“预谋”的组合，像漆黑夜晚中的一团火焰，它所带来的内心的粘合与视觉，会让参与者有种微小的振奋。或许数年后，这次展览会变成一段美丽的说辞。

截止发稿前我并未見过赵硕，大概听了下他与书法的因缘 。做年轻人的展览有种好，不用来就有太多的“评论”与“主义”，文字不需要有太多的禁忌，或者刻意把古人拉出来发生关系。赵硕是九零后河北人，北方的个别家庭，还保留有写春联的习惯，赵硕幼时的腊月和家人一起写春联，这是他学习写书法的启蒙。后来学师范，受了正规的书法训练。问他为什选择楷书？他给了我一段苏东坡的书论，在这里我白话一下，东坡先生言中之意就是楷书是正书，如同国画中的工笔。只有具有好的写实功底，之后才会有抽像艺术。传统书画中的抽像主要指写意或草书一类。关于习学溥二爷的小楷，这点应该是受一种理性与复古的审美导致。因为在前清的遗老中，溥的楷书是用纸最讲究，也是最具形质的，诚然也是最有卖相的。赵硕此次登场，对书写细节尤其考究，大多材质是用民国老笺，或者在手绘山水底纹的宣纸上书写，朱丝格都是自己画的，在时下这种快速消费的时代，类似这种青年人不多。要知道，所有强制的营造，背后都深藏着安静与耐性。

希和是个小年青，眉清目秀，但刻印却有中年人的工稳。活路极为精致，印拓得极稳极正。印章风格依然是王福厂、陈巨来的路子，这次展品印文内容特别清简，没有呈现过于学究的释文。印文越是烟火，反而有种少年的孤清。我尤其钟情喜欢一枚朱文印：“浣花溪畔”。可能是因为文章开头提及到湖畔春水的原因。希和是刚刚崭露头角的小青年，但他的追逐特别踏实，期望希和用活沷的方式向上一路追逐，不必有太多其他的紧张。

夜白作品在此一笔带过，倒是有幅素笔淡描的《南无观世音菩萨》，像是从《法华经》里走出了妙龄女子，瓷瓶中雅浸一支翠竹，有时奇想：夜白为什么会把这位女子变成神话？本次展览中，他的清供系列，如冰镇后还能嗅到果香的青梅酒，洁白甘甜。微熏之后还想贪杯，素色词赠素心人。愿展览顺意，顺颂春吉！

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