山西素有“民歌的海洋”之美誉

千百年来

山西人用自己真挚的情感

吟唱出数万首

抒写黄土地的动人歌谣

山西省歌舞剧院民族乐团始建于1962年，是一支声部齐全、训练有素并在国内外有一定影响的民族乐团。多年来，乐团的足迹遍布祖国各地，并先后出访美国、法国、日本、韩国、新加坡、智利、墨西哥、匈牙利、俄罗斯、意大利、香港、台湾等国家和地区，所到之处好评如潮。乐团始终致力于民族音乐的挖掘、整理、研究和发展，创作出一大批富有浓郁中国民族风格和山西地方特色的民族器乐作品，如唢呐吹奏《三对面》、吹打乐《大得胜》、《喜酒歌》、打击乐《戏文武韵》、打击乐与乐队《金沙滩》、琵琶协奏曲《云冈印象》、大型民族交响音诗《关公》等。2013年，乐团首次推出“音乐季”演出，受到了业内及社会的广泛关注。

传统音乐和西方作曲技法结合

耳熟能详的山西音调充满时代风尚

山西韵味中融入了“西方油画的色彩”

整个组曲共分9个乐章：《黄河之声天上来》《谁也比不上妹妹好》《小青马》《开花调》《乱弹声》《绣楼情》《走西口》《归故里》《晋风》。从雄浑到凄美，从磅礴到缠绵，从大气到温婉，整个作品的艺术水准极高，很多观众说，似乎听到了三晋儿女的款款深情和对乡土的眷恋。

黄河壶口瀑布以排山倒海的壮观气势著称于世。乐曲通过对“滔天洪水倾注一壶，万钧之力激起撼天惊雷”的描写，展示了“一里壶口十里雷”的震撼情景，抒发了三晋人民对黄河所代表的民族精神的由衷赞颂。

河曲民歌，音调高亢嘹亮，节奏自由宽广，表达了晋西北儿女的率真和豪放。

乐曲通过固定音型节奏与河曲民歌《小青马》旋律变化的有机结合，描绘出一幅行走在山间小道的“小青马”由远及近、轻盈跳跃的生活场景。

开花调是流行在太行山区的一种民歌形式，其中以左权开花调最为出色，因其词一律以“花”为中心，以“开花”为比兴，故称“开花调”。该乐曲汲取左权民歌《开花调》旋律简洁、委婉清秀的音乐元素，赋予它曼妙舞姿般的“圆舞曲”节奏，展示了太行儿女载歌载舞的欢乐场景。

乱弹泛指昆曲以外的各种戏曲声腔剧种。山西被誉为“中国戏曲的摇篮”，现存元、明、清时期的旧戏台达三千多座，在全国排名第一。乐曲汲取山西梆子的音调，运用板胡协奏曲的形式，通过板胡演奏技巧与“乱弹”神韵的完美结合，表现了梆子腔慷慨激昂的艺术特色和婉转细腻的抒情风格。

绣楼，旧时大家闺秀的居所，又叫闺房或闺阁。乐曲以缠绵委婉的音调，表现了绣楼女子的闺怨、闺梦和对未来的翘首企盼。

“走西口”是一部艰苦奋斗的创业史。乐曲采用交响化的创作手段，将晋商前贤战风沙的艰辛、寻找生路的呐喊进行了音乐的特写与夸张，充分表现了开拓进取、自强不息、艰苦创业、不畏艰险的晋商精神。

明清时期，山西境内发生了“大槐树”和“走西口”两次大的移民事件，如今凡是有华人的地方就有山西后裔。该乐曲表现了家乡人民对在外亡魂的追思和游子对家的思念、对根的渴望。

乐曲激扬欢快，以富有特色的山西锣鼓将演奏推向高潮，展示了山西人民在新的时代，奋发向上，慷慨激昂，努力振兴崛起，塑造山西美好形象的坚定信心和顽强意志。

黄河母亲河，中华民族的摇篮，古国文化的发源。她用英雄的体魄，筑成我们民族的屏障，她用豪情万丈，将我们民族的精神滋养。这里尧舜遗风，文化厚重，这里表里山河，人杰地灵。她在山之东，河之西——“角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起……”她是《雁门太守行》唐朝诗人李贺心中的山西印象。随着畅想的旋律步步展开层层推进，畅想激荡的情感浪潮从气势恢弘到柔情万丈。

在这场音乐会上，所有乐器在演奏中都得到充分展示自身魅力的机会，主弦亦刚亦柔，曲风盎然生动，快板玲珑剔透，慢板如歌如诉，无一不将中国民族乐器之美运用到尽展无疑。听者在充分领略音乐之美时，也充分感受到曲中传递出的中国民乐和传统民族文化应有的那份从容与自信。

我们期待与你一同领略山西的“西方油画的色彩”。