问梅消息

静思、内省与抒情 

      画梅，总是让人有意或无意地与文人士夫画相联系，这当然没有错。因为，梅、兰、竹、菊，由于题材本身所具有的人文属性，以及在形式上的书写性特质，早在北宋时期就已经成为了文人们喜爱的对象。事实上，由于北宋中后期的文人士夫画，受到党争影响，更多的是呈现出“意足我自足，放笔一戏空”的一种高调理想主义。似乎当时的精英文士们对待绘画的态度更多属于阶层属性，而非风格表达。自南宋之后，随着文人士大夫职业化趋势的加强，这种阶层属性逐渐向理性的风格表达转变。然而在这种转变过程中，文人士夫画原本推崇的超拔挥染，却又不自觉地陷入了程式化的桎梏。

      细细品味魏先生的梅花及题画诗，既没有北宋文人的放笔一戏，也没有南宋以后的笔墨套路。一幅幅折枝梅花，虽形单孤只，却花繁香溢。画面总是那么的淡雅与凝静，意蕴总是那么的抒情与内省，格调总是那么的从容与淡定。正如其题画诗所言“一生知己是梅花，魂梦如旧萼绿华。别有闲情逸韵生，冰窗烟月影横斜。”，“花丛残雪减，香带暮烟生。不作繁华想，增余冰雪心。”全然没有了当下的喧嚣、热闹、夸张与造作……

      至此，使我再次想追问中国画的精神到底是什么？是“传神写照”吗？是“贵似得真”吗？是“似与不似”吗？其实都不是。如果说是，那也只还是比较形而下的关照。因为，南朝颜延之早就说过，中国画是“图载之学”，即是用来表达含义的。若接着颜延之的话进一步来讲，中国画其实承载着的是一个人的生命状态与文化编码，往往伟大的作品无不是画家生命巅峰状态与人品修养的视觉转译。

      此次展览，魏先生以“问梅消息”设问，确实堪称高赜，因为他显然已经触及到了这个话题的要害。看到魏先生这批的作品，“静思”、“内省”与“抒情”三个词不断地冲击着我。抑或说，从魏先生的梅花中，我“问”出了一个当代文人画家“静思”、“内省”与“抒情”的深情意蕴。

                                         瀞园美术馆  唐波

全国人大代表

美术史及美术考古学家

1985-1995 四川省文史研究馆编辑、副审编

1995-2015 四川博物院副院长、研究员

2015至今，四川博物院首席专家、院学术委员会主任、二级研究员

四川大学文物与艺术史兼任教授

德国德堡大学东亚艺术史特聘教授、博士生导师

四川省学术带头人

国务院特殊津贴专家

同时兼任九三学社中央委员·四川省委副主委

中国文物学会常务理事

中国汉画学会副会长

国家艺术档案编委

四川省美学学会副会长

四川中国画学会副会长
四川省诗书画院顾问

成都画院顾问

写梅书法作品欣赏

▲ 松荫梅影联  14*70cm*2

▲ 画梅种竹联  14*70cm*2

▲ 几点一湾联  14*70cm*2

▲ 多种遍寻联  14*70cm*2

▲月已梅今联  14*70cm*2

▲ 瘦影凉云联  14*70cm*2

▲满地一帘联  14*70cm*2

▲ 几点数声联  14*70cm*2

▲ 楼迎门对联  14*70cm*2

▲ 半空十里联  14*70cm*2

▲ 一缕半汀联  14*70cm*2

▲ 红杏碧萝联  14*70cm*2

▲ 西山南浦联  14*70cm*2

▲ 梅花岳色联  14*70cm*2

写梅绘画作品欣赏

▲ 玉树花开  70*55cm

▲ 寒夜客来  50*100cm

▲ 林外烟横  34*134cm

▲ 冰雪梅香  34*134cm

▲ 拟王冕墨梅诗意  34*134cm

▲ 万树香雪  34*134cm

▲ 相逢梦境  48*156cm

▲ 香远  36*168cm

▲ 梅影横斜  70*90cm  

▲ 拟海灯法师诗意图  105*70cm  

▲ 西湖寒碧  200*50cm  

▲ 拟放翁诗意图  70*105cm  

▲ 深坞梅花  70*112cm  

▲ 谁寄  70*141cm  

▲ 春烟古雪  70*120cm  

▲ 翠微香雪  70*148cm  

▲ 访梅  49*180cm  

▲ 留痕  70*193cm  

▲ 空香沾手  70*185cm  

▲ 拟金冬心诗意图  70*169cm  

▲ 拟张学仁诗意图  70*180cm  

▲ 清绝  32*180cm  

▲ 不慕云林妙  70*145cm  

▲ 梅花手卷  365*50cm  

注：本次画展共展出魏学峰先生40余件梅花主题作品，诚挚邀请您前来免票观展。